www.imaginarioecuador.org

El futuro fluye: bienvenidos a los logos dinámicos

2012-01-26T13:48:00.000-05:00

La nueva tendencia en el diseño de marcas (es tendencia porque viene aumentando el uso de este recurso desde hace unos años hasta la fecha) son los logos dinámicos. Imágenes de marca que cambian según las circunstancias o según los requerimientos de la aplicación.

Identidades basadas en el ADN de la marca.

Cliente: MML Mobile Media Lab
Diseñado por: Etienne Bourque-Viens (Pixel Circus), Raphaël Daudelin (FEED), Michael Longford (York University), Anouk Pennel (FEED)

Cliente: AOL
Diseñado por: Wolff Olins

Cliente: SECCA
Diseñado por: Pentagram

Cliente: Casa da Música
Diseñado por: Sagmeister

Cliente: Get Up Hair Identity
Diseñado por: Alexis Rom Estudio

Cliente: New Museum
Diseñado por: Wolff Olins, Omnivore, Droga 5

Cliente: MIT Media Lab
Diseñado por: Richard The, E Roon Kang

Identidades que se transforman para ajustarse a sus aplicaciones de diseño.

Cliente: PWC
Diseñado por: Wolff Olins

Cliente: ITI
Diseñado por: Heydays

Cliente: Nickelodeon
Diseñado por: Tom Corey, Scott Nash, Alan Goodman

Cliente: Knopf
Diseñado por: Various

Logos que cambian en basea variables externas.

Cliente: Nordkyn
Diseñado por: Neue Design Studio

Cliente: MTV
Diseñado por: MTV In-House Design Team

Cliente: NYC Inc Company
Diseñado por: Wolff Olins

Cliente: Museum of Arts and Design
Diseñado por: Pentagram

El artículo completo en el blog HEXANINE.

http://www.hexanine.com/zeroside/the-future-is-fluid-inside-dynamic-logos/

Nueva identidad para DC Entertaintment

2012-01-19T13:20:00.001-05:00

Nueva identidad diseñada para mostrar el variado portafolio de marcas, historias y personajes de DC Entertainment en todas las plataformas posibles.

BURBANK, CA, enero 19, 2012 – DC Entertainment, una compañía de Warner Bros. Entertainment y hogas de marcas icónicas como DC Cómics, Vertigo y MAD, reveló hoy su nueva identidad de marca.

DC Entertainment trabajó con Landor Associates, para desarrollar una identidad que establezca una conexión visual con la compañía, sus tres marcas DC Comics, Vertigo y MAD y su amplia gama de productos, así como el poder de las historias y personajes de la marca. La nueva identidad usa un efecto de “peel” – la D está estratégicamente ubicada sobre la C con la parte superior derecha de la D pelándose para dejar descubierta parte de la C – simbolizando la dualisas de los personajes icóncos que DC incluye en su portafolio.

"Nuestro objetivo fue capturar la esencia de DC Entertainment con una identidad dinámica y provocativa. Nuestra propuesta es una expresión viviente que cambia y se adapta a sus personajes, las historias y la forma en que los fans consumen su contenido", explica Nicolas Aparicio, Director Creativo Ejecutivo en Landor (San Francisco). “La nueva identidad fue creada para la era digital, y puede fácilmente ser animada y personalizada para tomar total ventaja de la interactividad que ofrecen los medios actuales".

Más información en DCU BLOG.

Hagan clic sobre las imágenes para verlas completas y a tamaño completo.

El link original: http://dcu.blog.dccomics.com/2012/01/19/new-brand-identity/

20 Best of Best Red Dot Award : design concept 2011

2011-11-28T10:58:00.001-05:00

Como era de esperar la noche de premiación en Singapur se ha convertido en algo mágico! Sé que la mayoría de los que tienen curiosidad por saber que diseña sacos mejor de lo mejor honores. Así que antes de la sesión de esta noche, he aquí mi selección de los 20 mejores conceptos de diseño Red Dot Award : design concept 2011. Felicitaciones ganadores!

Air-curtain Shower Cabin by Liu Yi, Luo Jing & Jiang Yuning

A’konkret Furniture by Tjiang Supertini Yuwono

ARROW by Prof. Jeon Sung-su, Prof. Kim Ki-Pil, Han Kyung-Chan, Kang Kyung-Rok, Kang Dong-Woo & Jeon Ji-Yong

Creative Helmets by Igor Mitin

Digimo, Camera for Creatives by Lee Sang Ik

FRIDA Concept Robot by Kenny Wong

GEM by Jarkko Saunamäki, Dr. Hannu Nieminen, Marko Luomi, Yan Qifeng & Heikki Naulapää

Kulou Cigar by Prof. Gao Liqun, Wang Jun, Zhang Nan, Li Yulin, Liu Rumiao, Ding Ning, Du YaNan & Wang Yancai

Little Explorer by Chen Liao-Hsun, Chen Wei-Ting, Tsai Hui-Jou, Dai Siao-Ying & Chen Jia-Wen

Magic Carp-pet Rug by John Leung

Mole’s Hide and Seek Bike Rack by You Song Young, Park Soyoung, Hong Sung Min & Hong Se Won

Nursing Kit by Lee Sheng-Hung & Chen Yu-Lin

Paper Chair-piao by Lei Zhang, Christoph John & Jovana Bogdanovic

Parking Guide by Shih Chang-Chi, Huang Shao-Heng, Wang Shou-Yu

Piling Eating by Lu Ying-Jung & Chou Ya Shang

Microbial Home by Philips Design

SoundsGood by Tang Peiqi

Tea-Time by Yu Pengtao

Topless Shoes by Prof. Ying Fangtian, Zhao Xiaoliang, Han Like, Liu Peng, Meng Qingbao, Ren Mingjun, Yang Xiao, Chen Xuan & Lin Lin

Wormhole Folding Seat by Igor Lobanov

Tal como lo verán en Yanko Desing.

Efecto minimalista para el mercado maximalista

2011-11-15T16:14:00.001-05:00

El más reciente proyecto de Antrepo va acerca de la simplicidad, donde tratan de encontrar alternativas simples para algunos empaques (elegidos a manera de ejmplo) para marcas internacionales. Ellos creen que casi cada producto necesita una revisión de este tipo.
¿Cuál sería tu elección entre estas 3 variaciones?
1. Versión original
2. Versión simple
3. Versión más simple
4. Desde este link puedes visitar más variaciones en su propio blog.
P.S. Este proyecto es solo un experimento para mostrar una imagen minimalista en productos internacionales. Es un artículo acerca de elementos innecesarios en la imagen de marcas globales, pero no se trata de nuevas propuestas o prototipos de envases o empaques.
Visita la entrada original en Behance.net

El logo universal de los Derechos Humanos

2011-09-27T13:03:00.003-05:00

Pedrag Stakic se muy feliz en la develación del logo universal de los Derechos Humanos. No es para menos, este logo está llamado a convertirse en uno de los símbolos más vistos del mundo y en la imagen de una lucha constante y noble a favor de los Derechos Humanos.

Debajo, los 10 finalistas del concurso y luego la reseña en televisión de la develación del logo.

Más información en http://humanrightslogo.net/

Best of Show I.D. 2011

2011-09-13T16:27:00.002-05:00

Color Me Healthy: www.ideo.com/work/palette

Meyerhoffer Surfboard: www.surfindustries.com/surfboards/modern_meyerhoffer.php

One Shelley Street: www.designmatters.artcenter.edu/index.php/projects/es-tiempo/es-tiempo.html

Click, an immaterial lamp: www.blankbubble.com

Motorola MC9500 Mobile Computer: http://business.motorola.com/mc9500/index.html

Metro4o: www.landscapeforms.com

X Exhibition Space: www.sensebrand.com/blog/default.asp?cat=19

We Choose the Moon: www.wechoosethemoon.org

Amazon Kindle DX Packaging: Amazon.com/kindledx

Es Tiempo Cervical Cancer Prevention Campaign: Website

Swiss International Air Lines Ltd First Class Suite: Website

Más información directamente en la revista I.D. o en este link.

Try Helvetica porque Brasil lo necesita

2011-09-06T12:54:00.001-05:00

Un proyecto colectivo para mostrar cómo se vería un mundo latino con más Helvetica.

Caben algunas preguntas. ¿Será necesario que el diseño "uniformise" la comunicación visual popular? ¿Pierden indentidad los espacios públicos cuando se usa un standard de este tipo? Sus comentarios son importantes.

Más imágenes y si están interesados en contribuir: www.tryhelvetica.tumblr.com

El viejo-nuevo logo de Goodby, Silverstein & Partners

2011-08-18T16:51:00.001-05:00

Hace unas semanas los amigos de Agency Spy plantearon el "parecido" entre el actual logo de esta agencia de publicidad de nivel mundial Goodby, Silverstein & Partners y una compañía inglesa llamada S & Co., cuyo logo fue diseñado por Albert Angus hace casi 100 años. Y esto ya es malo.

Pero lo peor es la respuesta que Rich Silverstein socio y co-fundador de la agencia en cuestión envió en forma de memo a sus empleados:

“From: Rich Silverstein
Date: August 6, 2011 3:42:28 PM PDT
To: Agency Announcements
Subject: Logo

Our new logo is old.
I’ve heard that people have been questioning our new logo. Allow me to explain. I’ve always loved timeless, beautiful things. So it’s not a coincidence that the logo looks like a 100 year old ligature. It was 100% intentional. I found it in my library in a book of ligatures that I’ve had for 30 years and always admired. I thought it would be nice to take something old and ignored and reimagine it. And that’s what I did.
I enlisted the help of a few talented people in the company and with full transparency we took the beauty of the original hand drawn letter forms and conveniently changed the C to a G, removed the O, and added a P.
Appropriation is a big part of our culture. Sampling is part of the modern music scene. Andy Warhol’s most famous silk screens were made from other people’s photographs. And Richard Prince blew up cigarette ads to make art.
Making something old new again was my full intention and I’m very happy with the outcome.”

Queda a su criterio, pero hay una gran contradicción en este caso que forma parte de una industria que capitaliza la "creatividad" como uno de sus valores principales.

Vía Agency Spy y Copyranter.

SuperUber

2011-07-26T16:48:00.000-05:00

Extraido del Creators Project de Intel y Vice. Excelente iniciativa.

RH Creativo o daremos nuestra sangre por el buen branding

2011-05-31T17:02:00.001-05:00

Una campaña de autopromoción de la agencia de branding de República Checa, Touch.

La verdad me parece un tanto excesiva en algunos detalles (no sé si me animaría a recibir en mi oficina sin temor una bolsa llena de sangre), pero no cabe duda que es impactante. Ahí lo dejamos para sus comentarios.

Más imágenes en el portafolio de Touch.

Entrevista a Dieter Rams

2011-05-30T17:32:00.002-05:00

Una excelente entrevista en el blog de FastCoDesign a la leyenda viviente del diseño industrial (y el diseño en general, qué diablos) el mismísimo Dieter Rams.

Los dejamos con la introducción, pero vayan directo al sitio de la entrevista. Solo para angloparlantes, los que no lo son, estudien, vale la pena.

Vía LinkedIn. Todo el artículo en www.fastcodesign.com

Tree of Codes: El making of de un libro troquelado

2011-04-19T15:51:00.000-05:00

El año anterior, la novela de Jonathan Safran Foer, Tree of Codes, demostró ser un triunfo de impresión y producción para su editorial, Visual Editions. Recientemente publicaron un corto mostrando el proceso para crear este hermoso libro...

Más info del libro, aquí y The Trees of Codes' microsite aquí.

El Festival de San Sebastián convoca el Concurso de Carteles

2011-03-18T09:42:00.000-05:00

El Festival de Cine de San Sebastián convoca por primera vez un concurso promocional para elegir el diseño y cartelería de su 59 edición, que se celebrará entre los días 16 y 24 de septiembre de 2011.

El objetivo del concurso es seleccionar los elementos de cartelería necesarios para la promoción y publicitación del Festival en diferentes espacios. A esta convocatoria se podrán presentar tanto estudios y agencias de diseño gráfico como individuales que quieran mostrar sus propuestas. El concurso tiene ámbito internacional y pueden presentarse a él personas físicas o jurídicas de todo el mundo.
Con esta iniciativa, el Festival pretende que diseñadores de todo el mundo, tanto los ya consagrados como los nuevos talentos, tengan las mismas oportunidades a la hora de ofrecer sus propuestas para la promoción del certamen.
Los participantes deberán presentar sus bocetos siguiendo las bases que se pueden consultar en la página web del Festival.
El plazo de la convocatoria se inicia el 18 de marzo y finaliza el 15 de abril.
BASES DEL CONCURSO DE CARTELES

Más información en www.sansebastianfestival.com

Infografía: Cortes de pelo en la historia de la música

2011-03-18T09:24:00.001-05:00

Un compendio a manera de infografía de los cortes de pelo más representativos de la hitoria de la música popular y el rock.

Para visitar la entrada original hagan clic sobre la imagen o visiten Pop Chart Labs

ENBOTELLARTE FUTBOL (2011)

2011-03-17T10:13:00.002-05:00

'La joya más deseada' del ecuatoriano Geovanny Verdezoto

Enbotellarte es un concurso latinoamericano de artes creado por "Something Special", una de las marcas de whisky más grandes del mundo, que busca incentivar los procesos creativos artísticos en el campo digital y de esta manera apoyar los nuevos artistas en Latinoamérica.

La idea del concurso se basa en que los artistas intervengan de manera digital la botella icónica del whisky escocés "Something Special" y así creen propuestas artísticas.

Enbotellarte Digital 2009 convocó a artistas de diversos países tales como: Uruguay, Perú, Colombia, Costa Rica, Venezuela y Ecuador; se recibieron cientos de inscripciones, confirmando el enorme interés del concurso, teniendo que ampliarse la fecha límite de recepción de trabajos.

Este año, el Programa Enbotellarte FUTBOL invita a los artistas latinoamericanos a sucumbir a la fiebre del fútbol que despierta la Copa América 2011 en un nuevo desafío artístico, inspirado por la icónica marca de whisky escocés, Something Special.

Además del reconocimiento internacional, las mejores 16 obras seleccionadas formaran parte de la exhibición que recorrerá diferentes países), con noches de lanzamiento VIP que tendrán lugar en el mes de junio del 2011, coincidiendo así con la Copa América 2011.

PRIMER PREMIO

$4.000 dólares

SEGUNDO PREMIO

$2.000 dólares

TERCER PREMIO

$1.000 dólares

4 MENCIONES DE HONOR

$500 dólares cada una

8 ARTISTAS RECIBEN

cajas de 6 botellas de

Something Special

La fecha límite de entrega de los trabajos será el 25 de abril del 2011.

El éxito de Enbotellarte desde su lanzamiento en el año 2000 ha ayudado a posicionar a Something Special como uno de los whiskies escoceses de más rápido crecimiento en Latinoamérica.

Las bases del concurso, cómo participar, contactos y las imágenes de descarga necesarias para elaborar sus obras, las encuentran en el sitio www.enbotellarte.com

The Dieline Awards

2011-02-12T14:31:00.001-05:00

Los premios TheDieline están abiertos una vez más. En su segunda edición ya se consolidan, junto a los Pentawards como lo premios más interesantes del mundo del diseño de packaging. El domingo 13 se cierra la inscripción completa y hasta febrero 21 pueden participar en la inscripción extendida.

Algunos de los ganadores de las distintas categorías del premio TheDieline 2010. Hacer clic en la imagen para agrandar.

Llove Exhibition en Japón

2011-02-12T11:14:00.000-05:00

Todos hemos asistido a exhibiciones que nos gustan tanto que no nos queremos ir, y ahora, en la LLove exhibition en Tokyo, ya no hace falta hacerlo. Localizada conveniente en el distrito Shibuya-ku, si te gusta lo que vez, simplemente registrate y pasa la noche.

Concebido para celebrar los 400 años de intercambio comercial entre Japón y Holanda y curado por Suzanne Oxenaar (directora artística del Looyd Hotel en Amsterdam), Llove consiste en 14 habitaciones de hospedaje, un café y na tienda, completamente amoblados por una selección de 8 diseñadores japonese y holandeses, que incluyen a Scholten & Baijings, Pieke Bergmans, Richard Hutten y Jo Nagasaka.

Los resultados van de lo surreal a los magnífico, pues cada diseñador interpreto el concepto de habtación de hospedaje de la forma más creativa. Richard Hutton por ejemlo, determinó diseñar una habitación de hotel 7 estrellas, '3 por comfort y 4 por experiencia". Pieke Bergmans exploró el romance y la compasión del amor en su habitación, donde "la cama se arrastra por la pared, la silla se acerca desesperadamente lo más posible a la mesa, las luces se emparejas... todos está enamorado".

El artículo completo vía Wallpaper y más imágenes en este link

Cómo se hizo el logo Olimpiadas Brasil 2016

2011-01-13T17:01:00.005-05:00

Cortesía de Tátil Design de Ideias.

Scott Schuman alias The Sartorialist

2011-01-12T10:21:00.001-05:00

Un hermoso microdocumental producido por Intel (?).

Felices fiestas de parte de la Red Ilustradores Ecuador

2010-12-24T10:49:00.004-05:00

www.redilustradoresecuador.com

Animec Festival de Animación cierra sus inscripciones

2010-09-28T16:49:00.002-05:00

Más información www.animecfest.com

Veinte carteles de Daniel Olmedo

2010-09-23T22:34:00.003-05:00

A propósito del auge del cartel como forma de expresión. Hoy se inauguró la exposición de nuestro amigo Daniel Olmedo en el ex-MAAC (Centro Cultural Libertador Simón Bolívar luego de la Revolución Ciudadana). Disfrútenlo.

Positive Posters

2010-08-16T15:27:00.006-05:00

Es otra competencia internacional de diseño gráfico sin ánimo de lucro que busca establecer un nuevo espacio de desarrollo para diseñadores que busca inspirar, motivar y hacer una diferencia lejos del mundo comercial.

La competencia se abre anualmente entre julio y octubre. Visiten la galería 2010 y lean brief de este año también. Las inscripciones están abiertas hasta el 10 de septiembre, así que apurarse.

www.positive-posters.com

Diseñadores de paso

2010-08-12T15:41:00.012-05:00

Un fenómeno preocupante que refleja la pérdida de valores, compromiso y auto-exigencia en los primeros pasos de los diseñadores.

Adrían Pierini plantea una reflexión relacionada con la sobre-producción de diseñadores de institutos y universidades, "el diseñador golondrina" que equipara un empleo con una pasantía para acumular entornos de experiencia y participaciones breves en proyectos parciales. Un problema más del creciente superávit de diseñadores.

Si deseas leer todo el articulo ingresa a este link.

iPhone GUI PSD

2010-08-12T14:40:00.004-05:00

La euforia del iPhone 4 está por todos lados, por medio de PSDTuts nos encontramos este recurso en el cual tendrás tu iPhone 4 totalmente personalizable y editable desde Photoshop. Un buen aporte con el cual podrás modificar a tu gusto el nuevo gadget de Apple, con una excelente calidad y ordenado por capas para una mejor edición y en formato PSD, es totalmente gratis y puedes usarlo libremente.

Si deseas conocer mas sobre esta nueva versión y descargarla ingresa aquí.

Los alfabetos más creativos del mundo

2010-08-10T17:52:00.007-05:00

Esta colección de alfabetos se obtuvo de varios portafolios de artistas, fotógrafos y estudiantes de diseño de todo el mundo. Es increíble las tantas maneras de las que se puede escribir el alfabeto. Aquí te enseñamos algunos de ellos.

Si deseas ver mas de estos trabajos ingresa aquí.

Pack shot vs Producto real

2010-08-10T17:15:00.010-05:00

¿No les molesta que siempre nos pase esto? El producto NUNCA es igual al pack-shot!!!

Para ver mas de estas imágenes ingresa en este link.

Atlas de ilustración e ilustradores enojados

2010-08-09T12:29:00.020-05:00

Hace algunos meses Alex Dukal ( ilustrador argentino ) nos hizo llegar una historia de la que formo parte.

En marzo de 2008, alrededor de un centenar de ilustradores de todo el mundo fueron contactados por Maomao Publications, de Barcelona, para colaborar con el libro de ilustración contemporánea "The Sourcebook of Contemporary Illustration" que sería publicado por Harper & Collins Publisher algunos meses después. Artistas y Editorial firmaron un acuerdo cediendo derechos de publicación y por el otro lado comprometiéndose a enviar una copia del libro a cada uno. El libro se demoró en ser publicado, y cuando finalmente se puso a la venta, la editorial se vio repentinamente "imposibilitada" de enviar los ejemplares a los artistas!
Mientras el libro ya se vendía en todo el planeta los artistas comenzaron a reclamar por lo que les correspondía: sus ejemplares.
La respuesta que recibieron fue que no estaban en condiciones como para regalar una copia a los participantes, la solución que encontraron fue venderles el libro con un 30% de descuento de su valor + costo de transporte.
El mensaje de esta historia y de los ilustradores que forman parte de ella es ¡NO compren este libro!

Si deseas leer un poco mas de esto ingresa a este link.

CONVOCATORIA ANIMEC 2010

2010-08-09T11:59:00.013-05:00

Animec es un estimulante espacio de encuentro, formación y exhibición de obras audiovisuales animadas de todo el mundo en Ecuador. Desde el 2008 se ha venido realizando festivales en nuestro país para aquellos amantes de este arte, realizadores y el gran público deseoso de entrar en contacto con las nuevas tendencias y tecnologías aplicadas al cine y al mundo audiovisual.

El 3º Festival Internacional de Animación se llevará a cabo en Ecuador, entre el 21 y el 28 de octubre de 2010, en las ciudades de Quito y Guayaquil. El objetivo de este concurso es generar un espacio de encuentro, reflexión e intercambio entre reconocidos profesionales del mundo de la animación y sus distintos sectores y también favorecer el reconocimiento en Ecuador del arte de la animación, en su diversidad técnica y cultural.

Se ha ampliado la fecha límite de entrega, ahora tienes tiempo de enviar tu obra hasta el 18 de Septiembre del 2010.

Si te interesa ser parte de este concurso ingresa a Animec y descarga el formulario de inscripción.

GazoPa lanza 2 nuevos servicios

2010-07-22T16:22:00.010-05:00

GazoPa esta lanzando 2 nuevos servicios de forma simultánea, uno de ellos es GazoPa Style que es un sitio de búsqueda de productos de moda que te permite navegar y buscarlos con facilidad. Con la gran cantidad de productos que existen y que están disponibles en el Internet, no siempre es fácil navegar de forma rápida y comparar estos productos. La tecnología de búsqueda GazoPa's similar image esta integrada a GazoPa style lo que te permite buscar productos similares por el uso del color y forma.

Otro de los nuevos servicios es GazoPa Answers que es un sitio de preguntas y respuestas visuales (Q&A site). Existen sitios típicos de Q&A donde no pueden ser fácilmente contestadas preguntas como ¿Qué es esto? ¿ Dónde está esto? o ¿Cómo puedo solucionar esto?, ya que este tipo de preguntas se pueden responder mejor por medio de imágenes. GazoPa Answers te permite hacer preguntas al cargar imágenes o dibujos, también se puede recibir respuestas de otros usuarios a través de una comunidad en linea.

Si deseas ver como funcionan estos nuevos servicios mira estos videos en YouTube.

Corto Animado ecuatoriano en Cubanima

2010-07-22T15:46:00.005-05:00

Nos llena de mucho orgullo anunciar que el cortometraje ecuatoriano "Siete Ciudades de Meteora" de Nicholas Hogan, ganador del apartado ECUANIMEC del 1º Festival Internacional de Animación en Ecuador, ha sido seleccionado a competir en CUBANIMA 2010 4º Festival Internacional para la Niñez y Adolescencia que se celebra cada dos años desde el 2004, donde participaran países como Argentina, Alemania, Brasil, Cuba, Chile, Ecuador, Finlandia, Latvia, México, Noruega, Portugal, Reino Unido y Venezuela.

Puedes conseguir mas información de este festivale en Cubanima.

2010-07-22T11:37:00.006-05:00

Red Dot Design Awards

El Diseño creativo e industrial se encuentra en su mejor momento. Red Dot Design Awards acaba de anunciar los productos ganadores de diseño y de los 45 mejores te enseñamos nuestros 20 favoritos. Esperamos los disfrutes.

Si te interesa conocer mas sabres estos productos ingresa aquí.

Wallpaper handmade edition

2010-07-14T12:39:00.009-05:00

La revista Wallpaper ha encargado a diseñadores, artesanos, fabricantes que creen muebles, accesorios, ropa, gadgets y mucho más con la única condición de que sean hechos a mano. Ponemos a tu disposición algunos de los mejores productos que se lograron. Disfrutalos.

Si quieres ver más de estos trabajos sigue este link.

2010-07-14T12:15:00.004-05:00

Convocatoria diseñadores

Convocatoria nacional de diseñadores de moda, joyas, accesorios y calzado para participar en el Designer Book 2010. Dirigido a los diseñadores ecuatorianos con trayectoria en la industria de la moda y a los estudiantes que estén cruzando el último año de diseño de modas y autodidactas.
Oportunidades que en verdad no se pueden perder.

Si deseas mas información acerca de esta convocatoria visita este link.

2010-07-14T10:34:00.011-05:00

Invitaciones para desfile de modas

Men's wear collection S/S 2011

Para los que no tenemos el placer de tener una de estas invitaciones en las manos, la revista Wallpaper nos deleita con una selección de las mejores. Aquí están 10 de ellas disfrutalas.

DSquared2

Brioni

John Galliano

Maison Martin Margiela

Calvin Klein

Neil Barrett

Versace

Hermès

Dolce & Gabbana

Paul Smith

Si quieres encontrar mas de estas invitaciones visita este link.

Seminarios ForoAlfa

2010-07-13T12:44:00.014-05:00

Actualización docente

Buenos Aires / 26 de julio

El futuro de la enseñanza universitaria del diseño.

Una oportunidad especial para reflexionar y debatir junto a colegas de gran trayectoria sobre el futuro de la didáctica teórica y proyectual en la enseñanza del diseño.

Marca Corporativa

Buenos Aires / 20 de Agosto

Claves para gestioar y diseñar marcas perdurables.

Un encuentro con Norberto Chaves y Raúl Belluccia, dos de los mayores especialistas en el tema, para escuchar de primera mano las reflexiones y consejos para la programación y el diseño de marcas eficaces.

Si quieres obtener mas información sobre estos y otros seminarios ingresa aquí.

Ecuatoriano ganador de concurso diseño Hugo Boss

2010-07-13T11:02:00.002-05:00

Esteban Lalama ganó un concurso internacional entre 1300 participantes del mundo entero. Su diseño estará estampado en una camiseta de la colección Primavera Verano 2011, de la marca Hugo Boss.

“Primero hice una investigación, donde analicé las necesidades de Boss Orange y cuál es la tendencia que siguen, además de identificar su público objetivo. A partir de esta investigación empecé a diseñar análogamente, es decir jugando con texturas y diferentes tipos de materiales. Es así como utilizando tinta china se me ocurrió hacer una mancha como un “splash” con forma de pájaro. El ícono de la línea Boss Orange es un loro, la gente que ya reconoce y compra la ropa de Boss Orange sabe que por asociación si ve un pájaro es el loro de Boss Orange”.

El artículo completo pueden leerlo en el sitio web de revista Cosas. Sigue este link.

'33' la primera exposición de ilustración de Roger Ycaza

2010-07-02T11:28:00.004-05:00

Roger Ycaza presenta "33" (33 años - 33ilustraciones) en el marco de Expolibro 2010, la feria del libro ha realizarse en Guayaquil. La inauguración será hoy, viernes 2 de julio a las 14H00 en el Palacio de Cristal del Malecon 2000.

También pueden leer su entrevista en El Telégrafo a propósito de esta exposición.

Casa de muñecas

2010-07-02T11:22:00.004-05:00

Había olvidado contarles que nuestra amiga Paula Barragán nos invitó a la inauguración de la muestra colectiva 'Casa de Muñecas', que es una propuesta muy interesante que plantea la reinterpretación y apropiación de la tradicional muñeca de trapo a partir de la visión de un grupo de artistas y no artistas. Si están por Quito, hay que verlo.

El Conteiner presenta la exhibición "Casa de Muñecas", un proyecto colectivo de "las costureras".
Inauguración, martes 29 de junio de 2010 a las 19h30. Permanecerá abierto hasta el viernes 16 de julio.
Más información aquí

Colectivo Diseño abre sus puertas

2010-06-23T09:30:00.002-05:00

Saludos!

Colectivo Diseño es una iniciativa de un grupo de jóvenes, que creamos este espacio con el fin de comercializar productos de diseñadores y artistas ecuatorianos y latinoamericanos; creando a la vez un grupo de creativos que colaboran en compartir conocimientos y experiencias.

Uno de nuestros proyectos es la tienda de Colectivo de Diseño, ubicada en la calle La Pradera y San Salvador, edificio Ecomédica (El plano de ubicación se encuentra en el adjunto)

El día Jueves 24 de junio, tendremos el evento de apertura, donde compartiremos canelazos, música y se podrá visitar nuestro punto de venta, donde se encontrarán los productos más variados de 15 marcas distintas, con un factor común: la creatividad e innovación en cada producto. (más detalles, en el adjunto)

Todos están invitados a la inauguración!

Atentamente

Colectivo Diseño
La Pradera y San Salvador
Edificio Ecomédica -- Esquina
www.colectivodiseno.com

Graffiti en vivo en la Asociación Humboldt ::: hoy

2010-06-15T12:30:00.004-05:00

Martes, 15 de junio

De 10h00 a 17h00: intervención artística en paredes del edificio de la Casa Humboldt

A las 18h30: charla con los artistas del graffiti How & Nosm en la Sala Goethe de la Asociación Humboldt

Entrada libre

How & Nosm. Hermanos y gemelos. Desde 1989 inician en Düsseldorf su trayectoria como artistas del graffiti. Entre 1990 y 1997 los gemelos Perre realizan varios viajes artísticos alrededor de Alemania y Europa, pintando espacios tan variados como los trenes urbanos y el muro de Berlín. En abril de 1997 se trasladan a Nueva York y rápidamente se involucran en la escena del graffiti local.

El trabajo de How & Nosm ha aparecido en numerosas películas, videos musicales, documentales, tiendas y comercios. A nivel pictórico los hermanos Perre han logrado con la lata de spray lo que pocos lo han hecho con el pincel. Su trabajo incluye tablas de skate, colección de juguetes, esculturas de gran formato y casi cualquier cosa que llega a sus manos.

Este proyecto se desarrolla en el marco de la Bienal de Diseño y Comunicación Visual CHAKANA 2010, con el apoyo del Fondo Franco-Alemán de Cultura.

Más información sobre los artistas: www.hownosm.org

Saludos cordiales,

Tina Gleich
Coordinadora cultural
Asociación Humboldt/ Centro Goethe Quito

Vancouver E5 54 y Polonia
Quito - Ecuador
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Afiches con actitud ::: concurso

2010-06-14T13:14:00.002-05:00

Te invitamos a participar en el concurso de arte gráfico AFICHES CON ACTITUD 2010, una plaforma que busca apoyar y potenciar la creatividad de artistas plásticos y gráficos, emergentes y establecidos, visibilizar sus prácticas generando una audiencia para esta producción.

Los participantes deberán ser mayores de 18 años, residentes en el Ecuador y deben inscribirse hasta el 14 DE JUNIO solicitando la ficha de inscripción al correo electrónico:
afichesconactitud2010@gmail.com.

Se desarrollarán 3 eventos en los que se exhibirán las obras seleccionadas. En cada evento se llevará acabo un PIPOL CHOIS en el que los asistentes de esa noche elegirán su obra favorita. Los ganadores del PIPOL CHOIS recibirán USD 1000 en efectivo.!!!

En el último evento se elegirá el ganador del concurso de arte gráfico AFICHES CON ACTITUD 2010 a través de un jurado conformado por tres personajes representativos en el medio artístico. El ganador recibirá USD 2500 en efectivo!!!

Para mayor información contactarse con Fabiano Kueva, Coordinador Artístico, al teléfono: 08-3549-708. De 09h00 a 17h00.

Como diseñar el negocio de diseño

2010-06-12T21:41:00.005-05:00

"Para abrirse paso en el mercado actual, conseguir clientes y obtener retribuciones justas hay dos opciones: tener mucha suerte o planificar el propio emprendimiento.

Cuando un diseñador decide independizarse y montar su propio emprendimiento de diseño para ofrecer sus servicios, no suele necesitar una inversión importante. En su propia casa, con el equipamiento mínimo que ha ido adquiriendo durante sus años de estudio y una pequeña —o pequeñísima— inversión económica, puede presentarse ante potenciales clientes como un proveedor de servicios de diseño.

Incluso si decide alquilar una oficina e instalar un estudio o despacho, el capital inicial requerido es mínimo en comparación con el necesario para equipar una panadería o una pequeña fábrica de muebles, por citar dos ejemplos."

Excelente análisis como antesala al ciclo de conferencias organizado por ForoAlfa para este mes en Buenos Aires. Para leer el artículo completo con su análisis formal para iniciar un emprendimiento de diseño, visiten ForoAlfa o sigan este link.

Una charla con Scott Dadich

2010-06-02T20:01:00.002-05:00

El director creativo de Wired, quizás la mejor publicación impresa sobre tecnología (y de las peores en línea), habla sobre varios aspectos del proceso editorial y creativo de la revista. Muchos detalles y una lección de tipografía. Dadich aparece a partir del minuto con cincuenta y tres segundos; menos elocuente no puede ser, pero su trabajo habla por él.

Logorama, el corto animado

2010-05-29T19:16:00.005-05:00

Ganador del Oscar 2010 a mejor corto animado. Este corto fue creado por el colectivo francés H5, François Alaux, Hervé de Crécy + Ludovic Houplain. Presentado en el Festival de cine de Cannes 2009. Abrió el Festival de cine de Sundance 2010.

Este corto tiene 2 piezas de música autorizada, una al inicio y otra al final. El resto del score fue creado en exclusiva. El track de apertura (Dean Martin "Good Morning Life") y el track de cierre (The Ink Spots "I don't want to send the world on fire"). Toda la música original y diseño de sonido es autoría de human (www.humanworldwide.com)

Más información www.logorama-themovie.com

Brushes para Photoshop

2010-04-22T12:26:00.006-05:00

Brusheezy, stupid name, cool brushes!

Es una comunidad donde compartir y encontrar brushes gratuitos para Photoshop. En realidad se trata de un sitio bastante conocido, pero la razón por la que escribo este post es porque hay muchos diseñadores que no lo conocen en absoluto, y algunos hasta creen que esa cantidad de texturas y efectos que abundan en diseños e ilustraciones en la web son el resultado de meses y meses de trabajo y exploración, cuando en realidad se trata de recursos bien utilizados al alcance de todos. Esa fue la intención de Shawn Rubel, su fundador, compartir recursos para optimizar el tiempo.

¡Así que a aprovechar los recursos gratuitos de Brusheezy! Que no se limita a PhotoshopBrushes, además tiene texturas, archivos PSD en layers, tutoriales y una cantidad interesante de enlaces. Y para aumentar el morbo debo contarles que este sitio tiene unos hermanos gemelos o primos cercanos especializados en recursos vectoriales (!!!), Vecteezy, en Flash y otro en diseño Web. Solo no se dejen llevar por el copy + paste, que esa no es la intención de estos sitios.

Articulado

2010-04-16T15:04:00.002-05:00

Articulado es una compilación de opiniones y reflexiones de algunos de los principales referentes del diseño actual acerca de la relación entre diseño, medio ambiente y economía. La publicación, sin ánimo de lucro, se ha realizado con el apoyo de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) y del Instituto de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana (IMPIVA), ha sido coordinado por José Antonio Giménez y Sanserif Creatius, y cuenta con la participación de 60 especialistas en diseño de 14 países, desde EEUU a Francia, Armenia o España, entre otros.

El libro incluye textos de Karim Rashid, Milton Glaser, Michael Bierut, Alberto Corazón, Erwan Bouroullec, Enric Jardí o Alberto Lievore, junto con firmas como la crítica de diseño del International Herald Tribune (IHT), Alice Rawsthorn; o la directora de la Revista Mi Casa, Covadonga Pendones.

¿Quién escribe sobre diseño? Historiadores, publicistas, psicólogos, economistas, profesionales del mundo de la moda, artistas, etc. Articulado trata de equilibrar esa balanza. Por una vez, son los diseñadores y las firmas profesionales vinculadas al sector quienes hablan sobre el papel.

Vía ForoAlfa. Más información en en el sitio web de Articulado.

Tres reflexiones sobre diseño por Joan Costa

2010-04-08T09:21:00.003-05:00

Foto de Julián Bongiovanni para La Nación

Aquí anotamos algunas ideas sobre cosas que realmente son, aunque algunas de ellas no sean evidentes a los ojos de todos. Por eso precisamente me parecen más interesantes.

1. El eterno olvidado

Tal como afirma Danielle Quarante en su obra Diseño industrial (1992), “En la actualidad, para los diseñadores y los industriales, el diseño corresponde a una realidad y a la definición de una profesión”. Es bien cierto. Tan cierto como el hecho de que esta realidad (teórica) entre dos -diseñadores e industriales- excluye nada menos lo que constituye la mismísima razón de ser del diseño: los individuos destinatarios y usuarios de los productos de diseño. ¿Que eso se da por sentado? No. También podríamos dar por sentado que el diseñador trabaja para la industria, que es su cliente. Y sin embargo aquí consta con todas sus letras.

Si puedo traer aquí un botón de muestra, y no uno cualquiera, sino un ejemplo clásico y respetado, presento la célebre definición de diseño industrial (seguramente la más célebre de las definiciones en el mundo del diseño), que formuló mi admirado Tomás Maldonado y que fue adoptada por el ICSID como su divisa:

“El diseño es una actividad creadora que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos que se desea producir industrialmente. Por propiedades formales de los objetos no sólo debe entenderse las características exteriores, sino en especial las relaciones estructurales que hacen de un objeto (o de un sistema de objetos) una unidad coherente, tanto desde el punto de vista del productor como del consumidor”.

Es de notar el espíritu técnico de esta definición y la ausencia del designio social del diseño. Sólo la última palabra de la definición de Maldonado evoca el destinatario, aunque no como individuo sino como “consumidor”. Es obvio que se trata aquí de objetos materiales, lo que es corroborado por la mención del consumidor de los mismos, porque son los productos materiales lo que se consume. Y aquí está implícito el signo de un tiempo pasado. Porque los productos inmateriales -como la comunicación, la información y los servicios o los significados- no se consumen: se transforman en cultura.

2. El grafismo fundador

Otra observación cierta y aceptada por todos es la que dice que el diseño es una disciplina “nacida de los problemas planteados por la producción industrial”. Así es. Pero no ha nacido en el seno de la primera Revolución Industrial, como se nos da a entender, sino más de dos siglos antes. En el Renacimiento. Con la imprenta de Gutenberg y Leonardo da Vinci, el primer artista industrial designer de la historia.

El carácter metalúrgico artesano de la acuñación de tipos de letra se combinaba con la naturaleza mecánica, productiva, del procedimiento de impresión (la prensa, el tórculo). Por otra parte, la imprenta implicaba el arte gráfico (las ilustraciones del texto, los grabados), el diseño de los caracteres tipográficos y de la pauta geométrico-matemática de compaginación (el diseño de las páginas con el número de oro). Así nacía el Grafismo, que integra la imagen y el texto, en el seno de una industria, también naciente. Una industria ligada al Arte de la literatura y del Dibujo, que los fusionó en las artes gráficas, en plena era del Humanismo.

Cuando Leonardo vino al mundo, Gutenberg cumplía 55 años y, aunque es poco conocido, incluso por los impresores, Leonardo contribuyó al perfeccionamiento de la imprenta gutenberguiana con el diseño de una prensa que incluye, por primera vez, la idea de un automatismo: la acción del tornillo de presión se transmite al mármol donde descansa la forma por medio de un cabestante; la composición (el bloque tipográfico), perfectamente accesible para su colocación y para las correcciones, se sitúa debajo de la platina cuando el tornillo desciende y se libera por gravedad o vuelve a salir automáticamente cuando remonta. Así, el diseño gráfico y el diseño industrial iniciaban su fecunda colaboración en el siglo XV.

La Tipografía (no digo la imprenta, que es otra cosa, ya inventada por los chinos en 730) inauguraba, pues, la producción industrial, y creaba el grafismo o lo que yo llamo el “efecto Gutenberg”, que fue en realidad la emergencia del proyecto gráfico y con él el grafismo, impulsado por las nuevas necesidades planteadas por la tipografía.

Pero el “efecto Gutenberg” fue mucho más allá: fue también el mensajero precoz de las telecomunicaciones que transporta la difusión del mensaje gráfico, gracias a la producción en serie del libro y el impreso.

La imprenta fue el primer medio técnico de producción y el primer media de comunicación.

3. La pirámide invertida

Los diseñadores y los que se interesan por el diseño se hacen preguntas que giran alrededor de preocupaciones como estas: qué es el diseño; si es o no es arte; cuáles son las tendencias del momento; cuáles son las técnicas, los programas, las webs más interesantes...

A mi modo de ver, la escasa ambición de estas preguntas se revela claramente en su posición en el presente cuando no en el pasado. ¿Cuáles “son” las tendencias, técnicas, webs..., se refieren a lo presente. ¿Arte o diseño? Nos remite al pasado.

En efecto, la crisis actual del diseño, tal como voy advirtiendo desde hace unos años, se define con estas tres constataciones interrelacionadas: tenemos demasiada tecnología, poca metodología y cero filosofía.

La ecuación debiera invertirse. Si en la base de la pirámide ponemos la filosofía, la tecnología pasaría arriba, en la parte donde culmina la ejecución, y ésta sería la expresión correcta, el planteamiento pertinente. Serán las bases epistemológicas las que inducirán la metodología y ésta, para realizarse, recurriría entonces a la tecnología adecuada en cada caso. La filosofía influye en el modo de concebir y la metodología es influenciada por la tecnología. Ese es el orden.

La ecuación actual con la que denuncio la crisis del diseño coincide con la observación que Einstein dejó escrita: “Herramientas maravillosas para fines inciertos son los signos de nuestro tiempo”. No sé si nos faltan ideas o si hay demasiadas. La verdad es que pocas veces las tenemos claras.

Invitaciones para la semana de la moda de Paris

2010-04-06T13:16:00.010-05:00

Un privilegio que pocos pueden disfrutar de primera mano, en todo caso compartimos la generosidad de la revista Wallpaper y les dejamos con algunas de las 38 invitaciones seleccionadas por ellos.

Para ver la selección completa de Wallpaper visiten su sitio web.

Presentación del libro DISEÑO E HISTORIA

2010-03-31T12:28:00.002-05:00

La Fundación Historia del diseño y Editorial Designio presentaron el 19 de marzo el libro

DISEÑO E HISTORIA
Tiempo, lugar y discurso

La presentación estuvo a cargo de Oriol Pibernat

Diseño e historia es una recopilación de ensayos escritos por

Conxa Bayó
Anna Calvera
Isabel Campi
Mireia Freixa
Guy Julier
Viviana Narotzky
Raquel Pelta
Oscar Salinas

En todo caso, el dato más importante de esta noticia fue encontrar que existe una fundación cuyo labor principal es investigar, difundir y promover la historia del diseño. Visiten su sitio web.

Portadas para Julio Verne por Jim Tierney

2010-03-22T16:04:00.004-05:00

Jules Verne cover designs by Jim Tierney from Jim Tierney on Vimeo.

Jim acaba de obtener la beca Nancy Lee Rhodes Roberts otorgada por la Ilustrators Society por su ilustración del Rey Azas (la encuentran en su sitio web). Al ver estas portadas para 4 de los clásicos de Julio Verne, sobre todo luego del video, creemos que sobradas razones hay para ello. Felicidades Jim.

Visiten www.jimtierneyart.com

Talleres con Pati Núñez

2010-03-18T14:01:00.006-05:00

Una de las diseñadoras con más historia en España y un impresionante portafolio de categoría mundial, pero sobre todo de una generosidad poco habitual, nos ha enviado una invitación para quienes estén interesados en participar en sus workshops de fin de semana (tres días). Los dejamos con sus palabras y con algunas imágenes de los asistentes a sus talleres.

Hola!

Adjunto documento PDF con descripción de los workshops de fin de semana que ofrezco mensualmente en mi estudio hasta el mes de Mayo.

"Talleres de fin de semana para introducirse en la práctica de construcción de identidad y packaging comercial, según el método habitual de Pati Núñez: Lectura del briefing, análisis de conceptos, selección de la idea a comunicar, selección del punto de vista desde el cual expresarse y cómo traducir los conceptos a iconografía y forma".

Hay 4 plazas libres en Marzo! y también quedan plazas en Abril y en Mayo.

Las fichas de inscripción se descargan en mi web.
Te agradezco de antemano que me ayudes a difundirlo.
Saludos!

Pati Núñez

www.patinunez.com
Blog de los workshops de Pati Núñez

Ecuador en el FICG25

2010-03-15T11:36:00.006-05:00

El 25º Festival de cine de Guadalajara tiene entre sus oferentes a varias obras de autores ecuatorianos y producidas en Ecuador. Felicitaciones a todos los participantes.

Una de las características más interesantes del FICG es que además de ser un festival de cine como todos, donde se exhiben películas seleccionadas de los cientos o miles de envíos que reciben, también es un espacio de comercio, como ellos lo llaman, un mercado de cine Iberoamericano, donde las películas ganadoras, con un alto nivel de certeza, encuentran distribuidores locales; pero aquellas que no resultaron ganadoras también se venden, es decir, pueden conseguir distribuidores en distintos paises de Ibeoramérica ya no como participante de un festival si no como un producto de taquilla. Ese concepto de industria que los países desarrollados manejan claramente y que acá empezamos a comprender. La mejor de las suertes a todos.Más información y ventas internacionales en escalon.films@andinanet.net

Re-branding para Chiquita Banana

2010-03-10T15:29:00.005-05:00

Esta marca es parte del imaginario latinoamericano por muchas razones, la mayoría de ellas no muy positivas (es la misma UFC –United Fruit Company– que García Marquez menciona en sus novelas y el paradigma que convirtió a algunos países de América Latina en Bananas Republic). Sin embargo, es una de las marcas más reconocidas a nivel mundial en su área. Luego de décadas de mantener apenas sus stickers identificativos para cada banana, ahora lanzan una campaña de reposicionamiento de marca bastante efectiva e interesante.

La entrevista realizada por Design Related a DJ Neff el director de arte a cargo de esta campaña la pueden leer directamente aquí.

Vía Design Related.

Donde diseñamos

2010-03-08T11:52:00.007-05:00

O Where We Design para conservar el nombre original del sitio web, se trata de una galería que muestra los espacios de trabajo de personas y grupos que se dedican a tareas creativas. ¿Será que el entorno condiciona nuestros resultados? Veamos que conlusiones surgen.

Visiten www.wherewedesign.com

Rich Brilliant Willing

2010-03-08T10:51:00.008-05:00

Theo Richardson, Charles Brill y Alexander Williams son Rich Brilliant Willing. Fundado en 2007, Rich Brilliant Willing es un estudio de diseño multidisciplinario e internacionalmente reconocido.

¿Por qué trabajan juntos? Sus habilidades combinadas generan un resultado mayor que la suma de sus partes. Cada miembro tiene su propio punto de vista; uno ama la materialidad, otro tiene una paleta de color poco convencional y un ojo escultórico, el tercer es un inventor que brinda espontaneidad y energía teatral al trabajo.

Lo que más me gusta de su trabajo es el resultado limpio, claro y libre de pretenciones.

Visiten www.richbrilliantwilling.com

10 famosos diseñadores de logos (un tributo)

2010-03-08T10:22:00.004-05:00

Un artículo escrito por Nora Reed en el LogoBlog como un tributo a 10 de los más reconocidos diseñadores de logos. Vamos directo al grano.

1. Saul Bass (1920-1996) fue un reconocido diseñador gráfico del siglo XX. Hizo su nombre diseñando 'film titles' (no sé si hay una traducción al castellano). Su diseño de logos corporativos incluyen exitosas identidades de marca como Telephone System Communications, United Airlines, AT&T, Minolta y Warner.

2. Paul Rand (1914–1996) fue un eminente diseñador gráfico de origen americano. Fue más reconocido por su diseño de logos corporativos. Algunos de sus trabajos incluyen los logos para ABC (Squire Magazine), IBM y UPS.

3. Alan Fletcher (1931- 2006) fue un diseñador británico. El periódico The Daily Telegraph lo describió como "el más galardonado diseñador gráfico de su generación, y probablemente el más prolífico". Uno de sus trabajos corporativos más conocidos es el logo para Reuters de 1965, compuesto por 84 puntos. Su logo "V&A" para el Victoria and Albert Museum, diseñado en 1989 y su logo "IoD" para el Institute of Directors aún están vigentes en la actualidad.

4. Sagi Haviv, es socio en Chermayeff & Geismar, y entre sus varios proyectos corporativos están el logo para el National Parks of New York Harbor, Radio Free Europe, Library of Congress, y la famosa marca de moda Armani Exchange.

5. Walter Landor (1913-1995) fue un diseñador alemás radicado en Munich. Landor fue más reconocido por su creativo diseño para el logo de Fedex. El uso del espacio negativo para crear la flecha lo convirtió en una de las más brillantes piezas de Landor.

6. Herb Lubalin (1918 –1981) fue un famoso diseñador en los Estados Unidos. Entre sus logos más preminentes están el de Marriage, creado en 1965 y el logo Families, diseñado en 1980.

7. Chermayeff & Geismar: Ivan Chermayeff y Tom Geismar eran dos estudiantes en Yale a mediados de 1950. Chermayeff & Geismar Inc son los creadores de algunas de las marcas e identidades corporativas más conocidas del mundo. Sus trabajos incluyen logos e identidades para algunas corporaciones globales como Mobil, NBC, Chase Manhattan Bank, Time Warner, Viacom, and Xerox.

8. Wally Olins La Wikipedia lo proclama como el más experimentado ejecutor de identidad corporativa y branding del mundo. Wally fue nominado para el premio Prince Philip para diseñadores en 1999 y recibió la medalla de la Royal Society of Arts’ Bicentenary por su incansable esfuerzo en la industria del diseño.

9. Gerard Huerta es un diseñador dueño de uno de los portafolios más versátiles de la industria. Sus famosos logos corporativos incluyen a Swiss Army Brands, Calvin Klein’s Eternity, MSG Network, CBS Records Masterworks logo, The Atlantic Monthly, HBO y PC Magazine.

10. Raymond Loewy (1893 – 1986) es reconocido como uno de los mejores diseñadores industriales del siglo XX. Su logo para Shell de 1971 aún se usa hoy. Loewy también diseño los logos para British Petroleum (escudo) y Exxon.

Pueden ver el post original aquí.

Diseño por Chile

2010-03-08T09:37:00.002-05:00

El objetivo de Diseño por Chile es en primera instancia reunir fondos para donar a distintas entidades que estén ayudando a levantar el país, y además, funcionar como ente unificador de las distintas acciones e iniciativas en el mundo del diseño que se están llevando por Chile.

Como fase cúlmine del proyecto, Diseño por Chile está organizando una exposición (con fecha por confirmar), donde se exhibirán todas las piezas y por supuesto habrá una recaudación de fondos constante.

Además, como entendemos que existen muchas personas que querrán participar en nuestro proyecto, hemos abierto una convocatoria internacional de afiches. Todas las piezas recibidas serán exhibidas, sin embargo se elegirán 15 que se sumarán a nuestra venta internacional, lado a lado con las piezas donadas por nuestros invitados. Puedes descargar las bases aquí.

Para más información visiten www.disenoporchile.cl

Yanko Design, una selección de diseño industrial

2010-02-08T13:40:00.005-05:00

Objetos descontextualizados

Pared dinámica

Impresora de bolsillo

Yanko Design es una revista web (en formato blog) dedicada a presentar lo mejor del diseño internacional, en las áreas de diseño industrial, conceptos, tecnología, diseño de interiores, arquitectura, exhibición y moda. Va de lo ultra-moderno a lo clásico, de lo nuevo a lo re-descubierto. Una excelente selección de trabajos muy inspiradores.

www.yankodesign.com

¡¡¡Ucrania tiene talento!!!

2010-02-08T13:37:00.001-05:00

Kseniya Simonova ganadora del Ukraine's Got Talent por su historia de la invasión alemana a Ucrania realizada en animación con arena.

111 íconos populares • Ecuador

2010-02-08T12:47:00.002-05:00

Este libro presenta un inventario de manera ilustrativa y fotográfica de los íconos más representativos de la nacionalidad ecuatoriana a nivel popular. Cada imagen va acompañada de un texto que a más de ser descriptivo hace una reflexión sobre el ícono en el contexto histórico, geográfico, antropológico y social. Se edita dentro de la serie “Mi País, el Ecuador por los ojos”, en la que se produjeron (y están agotados) “Máscara” y “Gráfica Popular” del mismo autor.

Los 111 íconos han sido escogidos de una extensa gama de categorías como son:
monumentales, religiosos, gastronómicos, históricos, artísticos, deportivos, geográficos, etnográficos, musicales, costumbristas, vegetales, de fauna, de flora, de fruta, de personajes históricos, de personajes actuales, de marcas comerciales y varios otros. Para escogerlos, contamos con un equipo editorial que estuvo conformado por el antropólogo X. Andrade y la investigadora Malena Bedoya. Además, para el efecto, se realizaron una serie de encuestas a todo nivel.

Autor: Juan Lorenzo Barragán
Diseño: Azuca
Impresión: Imprenta Mariscal
240 páginas, 15 x 15 cm
Pasta dura
Ventas: Dinediciones: www.dinediciones.com, info@dinediciones.com,
telfs: (02) 254 5209, (04) 269 2290

ChromoSoma de Javier Alejandre

2010-02-08T10:56:00.004-05:00

Hola, soy Javier Alejandre, diseñador industrial de Madrid y voy a exponer mi lámpara ChromoSoma en la Zona Tortona del Salone del Mobile di Milan 2009 en el stand del IED. Me gustaría mucho aparecer en vuestra publicación por este motivo y por ello, adjunto imágenes, texto del proyecto y link de Youtube.

Para conocer más del trabajo de Javier Alejandre visiten su web www.javieralejandre.co.cc

Sistema de identidad para Montevideo

2010-02-08T10:42:00.004-05:00

En el año 2006, la Intendencia Municipal de Montevideo realiza un llamado a licitación para el rediseño de su isologotipo y el desarrollo de un Programa de Identidad Institucional que normalizara el universo de aplicaciones de la entidad. En el brief proporcionado por el cliente se mencionaba la atomización de la comunicación, y la falta de coherencia en la resolución del vasto universo de aplicaciones de la marca, algunas con graves problemas funcionales, lo que redundaba en una escasa visibilidad e identificación de las mismas ante sus audiencias. Se presentaron nueve proyectos de diferentes estudios y agencias de publicidad, siendo la propuesta de i+D la seleccionada.

El sistema de pictogramas diseñado para la Intendencia busca comunicar un mensaje colorido, desestructurado y optimista, confrontando con la auto representación de ciudad «gris» que tiene Montevideo.

La propuesta se centró en dos aspectos claves, el primero, en el ámbito proyectual, consistió en la definición de un estilo visual concreto y propio, basado en la claridad y simpleza del diseño con el fin de lograr una fácil y rápida caracterización, permitiendo que el programa pudiera extenderse y cubrir un espectro muy amplio sin perder su centralidad y grado de integración. El segundo aspecto fue una minuciosa estrategia de implantación que asegurara un óptimo desarrollo de la nueva identidad visual de la Intendencia.

Lee el artículo completo en ForoAlfa.

Rexona Men, nuevos aportes de Pierini Partners

2010-02-08T10:18:00.006-05:00

Pierini Partners diseña Rexona Men Invisible para el mundo

"Ergonomía y modernidad se conjugan en este nuevo diseño global de Adrián Pierini para la marca lider en antitranspirantes. Pierini Partners, el estudio de packaging argentino con peso internacional, fue, nuevamente, elegido por Rexona Man para diseñar su nueva variedad Invisible, único antitranspirante masculino con control de manchas blancas.

Utilizando líneas ergonómicas y una equilibrada combinación de tonalidades metalizadas y opacas, la nueva variedad se destaca, además de su envase, por su fórmula desarrollada especialmente para reducir la cantidad de residuos visibles. Unilever volvió a confiar el proyecto especialmente a Pierini Partners por su amplio conocimiento del mercado global y su larga experiencia con la marca. Impactante y fresca, la nueva línea irrumpe en el mercado de productos cosméticos masculinos, en tres formatos: aerosol (175 ml) y roll-on (50 ml) y stick. Con esta creativa presentación, se logró expresar de modo eficaz el espíritu moderno e innovador de Rexona Men y sus productos, siempre a la vanguardia de la tecnología a fin de satisfacer las necesidades del hombre actual."

Innovador diseño de Pierini Partners para Energizing Bodyspray, el nuevo lanzamiento global de Rexona Men

"Pierini Partners vuelve a sorprender con un diseño ergonómico, deportivo y masculino.

Buenos Aires.- Pierini Partners, ha diseñado también la presentación de la nueva línea de Rexona Men, Energizing Bodyspray, para el mundo. La nueva propuesta de Rexona Men garantiza la máxima frescura mediante una fragancia energizante, intensa y masculina. Energizing Bodyspray, se presenta en un envase azul metalizado que, además, esta segmentado en tres colores correspondientes a cada una de sus variedades: Triple Mint, Ultra Guaraná, Absolute Ginseng. Al igual que la personalidad de su formato, Energizing Bodyspray es un producto práctico, manuable y moderno. Su fragancia, fresca e intensa; su tamaño, idóneo para entrar en cualquier bolso de mano y, su actuador giratorio; lo convierten en el desodorante ideal para hombres activa y audaces que desean mantener un aroma atractivo durante las 24 Hs. A partir de este diseño ergonómico, conformado por sutiles líneas y tramas, Pierini Partners generó una pieza única; de alto impacto y distinta a la de cualquier desodorante antes visto.

Victoria Aballe
Prensa & Difusión Pierini Partners
www.pierinipartners.com

Sus comentarios, análisis y opiniones son bienvenidos.

Estancamiento temporal

2010-02-08T10:04:00.002-05:00

Hemos estado muy comprometidos con nuestro proceso evolutivo así que hemos descuidado este espacio temporalmente. En estos días retomamos el ritmo habitual y a compartir información.

Feliz 2010 tardío para todos nuestros lectores.

El lanzamiento oficial del Movimiento GRSB

2009-11-09T17:59:00.004-05:00

El viernes 13 de noviembre del 2009 a las 17:00 en la ciudad de Guayaquil se realizará un gran ¡ENCUENTRO!

Será el lanzamiento oficial del Movimiento GRSB, en dicho encuentro habrá parafernalia política, acude con gran fervor a este encuentro y ayúdanos a capitalizar nuestro movimiento adquiriendo nuestra parafernalia política. Tendremos representaciones estéticas de nuestra ideología para la orientación de las masas y a su vez decora tu hogar con un contenido social y digno de tenerlo en casa.

Lugar: Antepara 4717 entre Chambers y O´connors (Sur de Guayaquil, carril izquierdo / mitad de cuadra, una cuadra antes de la calle Fco. Segura)

Gran Caravana: buses exclusivos desde el centro/9 de Octubre y Machala. Cooperativas: 57 - 58 - 42 - 76 - 125 - 62 - 87 - 115 – 110

De parte de ImaginarioEC queda aclarar que se trata de un happening artístico con fuerte contenido ideológico, sin embargo no representa ningún tipo de filiación ni simpatía por partido político alguno.

Lanzamiento del libro Ana & Milena

2009-10-28T10:56:00.005-05:00

El miércoles 4 de noviembre, será el lanzamiento del esperado libro recopilatorio de Ana y Milena. El evento será en El Pobre Diablo (Isabel la Católica y Galavis) 8 PM (20h00). LA ENTRADA AL EVENTO ES LIBRE

Luego de tres años de aparición diaria, se presenta el libro recopilatorio de Ana y Milena. se trata de una edición con las 350 mejores tiras cómicas que se han publicado hasta ahora. En el evento, se podrá adquirir el libro a un precio de lanzamiento.

Ana y Milena son dos personajes creados por Fabian Patinho cuya historia cuenta en forma de tira diaria de cómic en El Comercio, uno de los mayores diarios de circulación nacional. Si quieren conocer algo más del autor o de su obra pueden visitar su blog y no se pierdan el lanzamiento del libro.

www.fabian-patinho.blogspot.com

Prácticas emergentes

2009-10-26T12:42:00.003-05:00

El Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador "ITAE" presenta la muestra “Reflejos de un impulso en latencia”, un itinerario impreciso que permite activar propuestas artísticas desarrolladas por artistas emergentes desde Guayaquil, quienes van perfilando sus poéticas individuales al calor de las inestables fluctuaciones que caracterizan nuestra escena cultural local.

Esto no es para el caldo de Oswaldo Terreros

Canasta básica de Gabriela Cabrera

"Montecristi (la edad dorada)" de Graciela Guerrero

Sin título de Sandra Coronel

Las piezas que conforman este itinerario ejecutan dispositivos de criticidad con relación al diálogo entre arte y sociedad, arte y política, arte y antropología, desde posicionamientos que reconocen en las prácticas artísticas un potencial productivo, ya no para generar un mundo mejor, sino para recrear mundos imaginados en plena sintonía con los flujos glocales de la cultura.

Algunos participantess: Juan Carlos León, Graciela Guerrero, Juan Caguana, Juan Carlos Fernández, Daniel Chonillo, Gabriela Cabrera, Sandra Coronel, René Ponce, Ilich Castillo, José Hidalgo, Sandra González, Oswaldo Terreros, David Palacios, Romina Muñoz.

Revista Retrovisor "El otro"

2009-10-20T12:00:00.002-05:00

Presentación Retrovisor No 4 "el otro"
Mañana martes 20 de octubre en Galería Arte Actual, FLACSO. 20h00
Presentación especial de Equis, DJ Zyborg, Crew Monos Espaciales y VJ Pacho Viñachi.
Habrá una revista gratis para cada invitado.
Los esperamos.

Visiten el sitio web de Retrovisor

Animec Fest 2009

2009-10-20T11:15:00.006-05:00

La inauguracion del segundo festival Animec 2009 inciará con la proyección de la película ‘El Delfín, la historia de un soñador’ en presencia de su director Eduardo Schuldt.

La selección oficial 2009 MundoAnimec incluye los largometrajes: Rocky & Hudson y los vaqueros gay (Brasil), Mercano el marciano (Argentina), Nocturna (España), Martín Fierro (Argentina), Junpju & Luna (Guatemala).

También existe una sección competitiva que muestra cortos desarrollados bajo el tema "Uso racional y responsable de la energía". Con una interesante acogida en participación de países como Cuba, Venezuela, España, México, Uruguay y Ecuador.

La lista de jurados del festival Animec 2009

No se pierdan este festival que cada año cobra más fuerza y en esta edición entrega un reconocimiento a Eduardo Villacis uno de los precursores de la carrera de animación 3D en la USFQ, entre otros importantes gestores.

2do Festival Animec de animación
Jueves 22 de octubre de 2009
19h30, Plaza de las Américas
Entrada libre

Visita www.animecfest.com

Diseñando a Obama

2009-10-19T18:02:00.002-05:00

El diseñador principal de la campaña de Barack Obama, Scott Thomas (conocido también como SimpleScott), junto con algunos diseñadores más, han editado el libro "Designing Obama".

Este libro es una mirada detrás de escenas a la dirección de arte de la primera campaña presidencial que, en palabras del diseñador, utlizó el arte y el diseño para unir a la gente. Tal vez lo más interesante del mismo es que financian el proyecto aplicando una estrategia similar a la que permitió a Obama financiar parte de su campaña: las donaciones pequeñas de muchas personas. Para conseguir dinero para el proyecto tienen una página en Kickstarter, un startup muy interesante cuyo objetivo es juntar fondos para realizar ideas y emprendimientos creativos. Al momento de escribir este post, han reunido mas del 80% del dinero que necesitan.

Objectified

2009-10-14T00:22:00.002-05:00

El director de Helvetica, Gary Hustwit, presenta ahora Objectified, el segundo documental de su trilogía dedicada al diseño. Esta vez Hustwit no habla de tipografías, sino de "los objetos y de nuestra relación con estos y por ende con la gente que los diseña". Entre otros diseñadores aparecen en el documental Jonathan Ive y Dieter Rams.

Ojalá podamos verlo en pantalla grande por acá, sino habrá que verlo al tamaño que permita la descarga.

Quito y su nueva identidad

2009-09-23T15:59:00.010-05:00

Logo básico y aplicaciones de la imagen ciudad ahora en proceso de cambio

La identidad para Quito Distrito Metropolitano utilizada hasta hace poco, creada durante y por gestión de la administración del general Paco Moncayo (agosto de 2009), fue desarrollada por LatinBrand (entonces Giotto), Pablo Iturralde (de Ánima) y María Belén Mena. Un trabajo colaborativo que en palabras de Peter Mussfeldt, referente local del diseño gráfico, "entrega una solución moderna, muy internacional y aplicable en forma y color a cualquier soporte comunicativo". Y así fue, se aplicó de manera efectiva a una gran cantidad de soportes, desde papelería institucional a vehículos y edificios, pasando por stands, kioskos, señalización urbana, pendones, afiches y casi cualquier elemento auspiciado, producido o intervenido por el Municipio de Quito. Un trabajo y una inversión monumental que además incluye la identificación de las empresas que forman, o formaban parte del Municipio, junto con la identidad corporativa del aeropuerto de la ciudad. En suma, este proyecto no contiene solo el logo identificativo para la ciudad o para la administración municipal de turno, si no que constituye un sistema bastante completo de identificación para el municipio (como institución) y para la ciudad como espacio físico.

Lo que vivimos ahora es un cambio de administración municipal, y era fácil suponer que esto significaría la apropiación de cada espacio ocupado por la alcaldía anterior, incluida la imagen institucional. La primera pregunta que me planteo es ¿la identidad de la ciudad le pertenece a la administración municipal de turno? ¿al alcalde? ¿es patrimonio de los habitantes de la ciudad? ¿o no le pertenece a nadie? La lógica nos indica que las cosas son de quien las paga y la "identidad de la ciudad" la financia el gobierno municipal, a través de diferentes instrumentos, ahí entran las inversiones del BID, la UNESCO, Cooperación Española y otras instituciones y por supuesto, nuestros impuestos. No digo que el sistema de identidad anterior haya sido pagado con inversión de esas instituciones, solo menciono algunos mecanismos de financiación del que los ciudadanos somos parte importante mediante nuestros impuestos y otros aportes.

La siguiente pregunta necesaria es ¿el anterior sistema de identidad constituía la imagen del alcalde o del municipio o era la identidad gráfica de la ciudad? La intención de los diseñadores se manifiesta en el texto de presentación de la sección Ciudad en la página de Ánima, que transcribo a continuación:

Entonces se trata de la imagen ciudad (marca-ciudad, identidad-ciudad, city-branding o como quieran llamarlo), es decir, el objetivo fue crear un sistema de identidad para la ciudad de Quito, no para el municipio, ni para la administración de Paco Moncayo. Esa es la razón por la que este cambio tan intempestivo pesa tanto entre los miembros de la comunidad gráfica local (que incluye medios como la revista Retrovisor, el portal Grafitat o este mismo blog). Pero surge una nueva pregunta. ¿Existió algún instrumento legal, una ordenanza municipal, un enunciado del alcalde o de la autoridad pertinente que protegiera este trabajo? ¿existen este tipo de recursos para proteger la imagen de la ciudad de las siguientes administraciones?

Algunos comentarios vía online acusan que el cambio de imagen en cada administración es el resultado del subdesarrollo o el retraso intelectual, pienso que los ejemplos mostrados en los artículos anteriores en esta misma página ponen en duda esa afirmación. Cada nueva autoridad quiere dejar su legado y mostrar lo más posible la efectividad de su labor. Sería muy noble y desinteresado no intentar borrar la labor de administraciones anteriores o darle continuidad a los proyectos coherentes y efectivos, sería reconocer aciertos en candidatos rivales, y es casi imposible si la consigna del gobierno actual es el de la revolución (la destrucción del status quo en pos de un nuevo orden). Creo que al respecto no hay mucho más que decir.

Lo que si podemos hacer es seguir planteándonos preguntas:

¿Cómo evitar que nos impongan identidades a dedo? Aún si están bien realizadas, peor si no lo están.

¿Es posible dividir la identidad de la ciudad de la identidad de la administración de turno o de la marca turística de la ciudad? Las identidades de Amsterdam plantean una posible respuesta a esta interrogante o tal vez más preguntas.

¿Es necesaria una nueva identidad o la inversión realizada en la anterior y su efectividad hacen innecesario un cambio?

¿Funcionaría en Quito una convocatoria abierta para diseñar la identidad de Quito? tal como intenta Londres o como lo hizo México, con todos los problemas suscitados. ¿Cuáles serían los mecanismos? ¿Quiénes seleccionarían al (los) ganador(es)?

¿Cuánto tiempo debe durar la identidad –gráfica– de una ciudad?

¿Cuánto debe costar un proyecto de identidad ciudad, imagen ciudad o marca-ciudad?

Entre otras cosas la marca resulta ilegible a cierta distancia sobre fondos oscuros

El tema de la autoría de la nueva imagen de Quito DM sigue siendo desconocido. Según fuentes no oficiales se trata de un trabajo conjunto entre Comité, la agencia de publicidad del municipio de Quito y Creacional, la agencia de publicidad propiedad de Vinicio Alvarado (actual Secretario de la Administración Pública) autores de la campaña presidencial de Rafael Correa y de la comunicación global del gobierno nacional. Lo que sí es evidente es la reducción en la calidad gráfica y en la proyección utilitaria que debe tener un sistema de esta envergadura. Tampoco sabemos si la anterior identidad será totalmente reemplazada por la actual y la inversión que esto requerirá. A pesar que se ha comentado, criticado y escrito al respecto, 50 o 100 comentarios son una muestra apenas representativa en una ciudad que supera los 2 millones de habitantes. Así que aquí queda este espacio abierto a sus comentarios, dudas, afirmaciones o respuestas, con el compromiso de hacerlo llegar al correo personal del Alcalde de Quito para generar el díalogo ciudadano que tanto publicita el gobierno de turno.

¡Qué viva Quito!

Adn Montalvo Estrada por ImaginarioEcuador

Londres busca una nueva imagen

2009-09-20T21:31:00.010-05:00

No es que la capital del Reino Unido no tenga una buena imagen, el problema es que tiene demasiadas. Con miras a las olimpiadas de verano 2012, de las cuales Londres será la sede, el alcalde de la ciudad, Boris Johnson ha convocado a un concurso abierto buscando la mejor estrategia de promoción para la ciudad luego del 2012. Esta estrategia incluye el diseño de una nueva identidad, la activación de la nueva imagen que puede incluir publicidad y actividades experienciales, seguimiento, evaluación y eventos.

El problema en este caso es ¿qué identidad necesita una de las ciudades mejor identificadas del mundo? Pues este es el resumen del brief:

• Una marca cohesiva para Londres
• Una visión de Londres post-2012
• Unidad de los accionistas (empresas municipales) al rededor de la marca compartida
• Desarrollo de promoción internacional como parte de una poderosa política de gobierno.

La agencia MovingBrands ha iniciado su propia (y efectiva) campaña, pidiendo la participación de la comunidad 2.0 a través de un blog en el cual la gente puede subir sus propuestas y/u opiniones. Esto como reacción esperada a la respuesta de los londinenses (seguramente más diseñadores que ningún otro tipo de londinense) al logo de Wolf Ollins para las olimpiadas Londres 2012, otro caso de polémica imagen institucional.

La convocatoria cumplió su plazo (3 de septiembre 2009) y por ahora no queda más que esperar. Sin embargo los primeros síntomas de polémica inician, el primer reclamo lo transmite DesignWeek y viene de la consultora Lambie-Nairn que denuncia la convocatoria como una forma equivocada de solicitar propuestas sin pagar por ellas. Hay que saber que el presupuesto para esta parte de la campaña es de 600.000 libras esterlinas, pero solo para el ganador, el resto de ponentes no recibirán nada por su participación, lo cual no es una práctica muy común en Europa.

Más info brandrepublic.com
Más imágenes vía BrandNew y en abrandforlondon.wordpress.com

México: Bésame mucho y su controversia

2009-09-20T20:28:00.004-05:00

Para el diseño de la identidad promocional de la ciudad de México, el gobierno local tuvo la idea de convocar a un concurso abierto ofreciendo 1 millón de pesos como premio al ganador.

"...El concurso de la Marca Turística de la Ciudad de México que lanzó el Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Turismo. Para resumir, se dieron las siguientes sugerencias para la construcción de la marca:

• La inclusión de la frase “Bésame Mucho” por la canción de Consuelo Velázquez (mandatorio)
• La inclusión del ángel de la independencia (sugerencia)

Como marco teórico, se dio como referencia principal el trabajo que Milton Glasser hizo con el famosísimo “I Love New York”, así como otros trabajos de Destination Branding." Pueden leer más comentarios y análisis sobre los logos seleccionados en el blog de HCreativos de donde citamos el texto entrecomillado.

La experiencia para el gobierno de la ciudad de México fue algo menos que horripilante, por varias razones a saber:
1. Era una convocatoria abierta, lo que siginificaba que cualquiera podía participar, y fue exactamente lo que suciedió.
2. La cantidad de trabajos para revisar fue abrumadora, pero no tanto como la calidad de los trabajos. Muchos eran solo intentos de ciudadanos comunes por contribuir con su ciudad.
3. La elección del jurado no dejaba muy seguros a los participantes profesionales sobre la idoneidad de la selección, tenían entre el jurado a un arquitecto, tres artistas y un administrativo.
4. La selección de los 5 finalistas desató una cadena de reacciones entre los diseñadores gráficos de la ciudad que obligaron al gobierno local a revisar su decisión. Entre otras, hubo acusaciones de plagio, robo de imágenes, uso de imágenes de stock, falta de conocimiento sobre el tema.

"El secretario de Turismo del Distrito Federal, Alejandro Rojas, dio a conocer el diseño ganador del Concurso Nacional e Internacional que tuvo lugar con el propósito de crear la marca turística para la ciudad de México y cuyo creador es Víctor Hugo Díaz Hirata, un joven originario de la capital, egresado de la UAM Azcapotzalco, que desde hace 8 años radica en Sinaloa. En conferencia de prensa el funcionario capitalino dio a conocer que a partir de este momento se desarrollará toda una estrategia de promoción de la marca, que incluye el Ángel de la Independencia en una forma libre, el nombre de Ciudad de México y la leyenda “Bésame Mucho”. El ganador se hizo acreedor a un millón de pesos y la premiación tendrá lugar el 18 de marzo [2009] en una cena de gala que encabezará el jefe del gobierno capitalino, Marcelo Ebrard." Vía El Universal

Más de 400 miembros en el grupo de participantes del concurso en Flickr

NYC branding (2)

2009-09-20T18:24:00.007-05:00

Imagen tomada de www.undercosideration.com/brandnew

Tal vez el logo más reconocido que representa a una ciudad (antes de llamarlos marca-ciudad), fue creado en 1975 por Milton Glaser por un encargo del New York Tourist Board y continúa vigente hasta el día de hoy. A pesar de que fue diseñado para promocionar el estado de Nueva York se lo ha relacionado sobre todo con la ciudad. En mayo de 2007, la agencia Saatchi & Saatchi ganó el manejo de la campaña I Love New York promovida por The Empire State Development Corporation con un presupuesto aproximado de $17 millones.

A pesar de las primeras intenciones de parte de Satchi de modificar el logo de Glaser, la campaña respetó el diseño original y sufrió apenas algunas adiciones (un poco fuera de lugar y tal vez su única intención sea causar que se hable de la agencia, aunque sea por las razones equivocadas). La campaña tuvo una ejecución tan tímida que The Empire State Development Corporation hizo todo lo que pudo para sacarla de circulación lo antes posible. Sin embargo por un tiempo, esta campaña representó al estado de Nueva York y como consecuencia, también a la ciudad que nunca duerme.

Más información en BrandNew, también en Bnet y en otros blogs

Amsterdam: una historia de personalidad doble

2009-09-19T07:06:00.009-05:00

La ciudad de Amsterdam presenta un interesante ejemplo de una doble identidad desarrolladas para dos propósitos diferentes, pero utilizadas en conjunto, al mismo tiempo de manera exitosa.

Municipalidad de Amsterdam (Holanda)

Se trata de la identidad del gobierno de la ciudad de Amsterdam. "Con el fin de crear un denominador común, definimos primero los valores principales: activa, abierta y honesta. El objetivo: Queremos que Amsterdam siga siendo la dinámica Amsterdam. La solución fue tan ingeniosa como simple., utilizando las 3 cruces rojas de San Andrés y el rojo de Amsterdam como puntos de atención. Las tres cruces (inclinadas en forma de X) son un buen fondo para añadir elementos identificativos de cada distrito o servicio de la ciudad.

La identidad del Municipio de Amsterdam fue desarrollado de manera conjunta entre Edenspiekermann y Thonik design bureau y en 2003 fueron galardonados con el Dutch House Style Award, nominados al Rotterdam Design Prize, al Dutch Design Awar, recibieron el certificado de excelencia en 2004 al ISTD International TypoGraphic Award, y ganaron en 2006 el WebWijzerAward por el sitio Amsterdam.nl

I AMsterdam (Holanda)Se trata de la otra identidad para la ciudad de Amsterdam, dirigida a los visitantes de la ciudad, a inversionistas y a aquellos que quisieran hacer de esta ciudad su hogar. El concepto principal es mostrar a Amsterdam como una ciudad viva, como una persona amigable, acogedora y dinámica. "I amsterdam muestra nuestro orgullo, nuestra confianza y nuestra dedicación. I amsterdam es nuestro compromiso personal con nuestra ciudad. Utilizando I amsterdam, podemos mostrar clara y orgullosamente los varios beneficios, oportunidades y dimensiones de excelencia que hace de Amsterdam nuestra ciudad.’' Fuente: I amsterdam Manifesto .

Para más información visita iamsterdam.com o amsterdampartners.nl

City-Branding

2009-09-18T12:39:00.012-05:00

Algunos ejemplos de ciudades que se promocionan utilizando como herramienta principal la identidad institucional, imagen de marca, marca-ciudad o logo-ciudad.

Melbourne (Australia)

La identidad de Melbourne fue desarrollada por la oficina de Landor en Sydney y la ciudad de Melbourne pagó $A91,000 (US$74,000) en "investigación preliminar para la nueva marca" y $A148,000 (US$120,000) por el diseño en sí según Lord Robert Doyle, alcalde de Melbourne.

Más imágenes en el portfolio de Ivana Martinovic en Behance.net

Belfast (Reino Unido - Irlanda)
Diseñado por el estudio londinense Lloyd Northover. Se describen los objetivos de esta imagen en palabras del Belfast City Council:

La marca Belfast fue diseñada para ayudar en la promoción de la ciudad.
Actúa como el corazón de Belfast, reflejando su calidez y naturalez acogedora.
También muestra a la ciudad como anfitriona, dinámica, vibrante, energética e inspiradora.

Esperamos que la marca:

Haga más fácil atraer a visitantes e inversionistas para la ciudad.
Ayudar a vender productos y servicios relacionados con Belfast.
Proveer dirección para todas las actividades de marketing relacionadas con la ciudad.
Promover a Belfast como el principal enlace cultural y económico de Irlanda del Norte.

En la página web de la marca Belfast se puede descargar los lineamientos de marca, los logos e incluso la tipografía oficial. Más información en www.gotobelfast.com

Alberta (Canadá)

Imagen previa al rediseño. Imagen actual de la ciudad

"La marca Alberta's no está definida por su identidad visual, o los avisos, o lo que decimos de nosotros mismos. Está definida por lo que los otros dicen de nosotros. Es acerca de nuestras acciones y como el mundo las percibe."

"Cada día, en miles de formas, gente del mundo toma decisiones de dónde invertir, vivir, trabajar y visitar – decisiones condicionadas por las percepciones colectivas de Alberta y nuestro lugar en el mundo."

Más información en albertabrand.com

Hannover (Alemania)

«La imagen de Hannover nace a partir de la Expo2000 y fue realizada por HardCase. En una clasificación de ciudades alemanas Hannover ocupaba el lugar número once, por debajo de Breme y sobre Duisburg. Hannover no tiene un emblema histórico famoso y arquitectónicamente no es espectacular. Es una ciudad que suele verse de paso por la ventana del tren o durante un viaje de negocios para asistir a alguna feria.»

«El nuevo emblema de Hannover dista mucho de cualquier mito de la identidad: no promete nada que la ciudad no pueda cumpli. Es exactamente como la ciudad: claro e individual. El emblema de Hannover no es criptico; es más fácil explicarlo por asociación que por significado. Se puede ver como una puerta abierta, como un centro de atención o como dos corchetes mirando hacia fuera. Mirándolo bien, se puede reconocer en él la H inicial del nombre de la ciudad.» Tomado de LogoDesing, Taschen

Más info HardCase.de

NYC branding (1)

2009-09-18T11:26:00.005-05:00

Se trata de una campaña solicitada por NYC&Company, que incluye 3 organizaciones (NYC & Company, NYC Big Events y NYC Marketing) bajo la tutoría de el alcade, Michael Bloomberg. El estudio a cargo del diseño de imagen fue Wolff Olins, cada día más famosos por sus controversiales logos (véase también el caso Waccom en su sitio web). Pero la parte interesante de este trabajo es el reto de representar la ciudad más multicultural del mundo en una sola imagen que cohesione las intenciones y objetivos de una campaña de promoción turística para Nueva York.

El objetivo principal de la creación de esta imagen, fue aumentar el flujo de visitantes a la ciudad que redujo sus ingresos por turismo luego del inolvidable 9/11. Según Armin Vits en su blog BrandNew, "Si todas las ciudades necesitan un logo, ¿como será posible crear la marca Nueva York? Una ecléctiva, ruidosa, diversa, afluente y cambiante ciudad donde cada 5 cuadras son diferentes de las 5 siguientes hasta el infinito. ¿Será que una sans serif lo lográ? ¿o una manuscrita personalizada? ¿un (gasp!) ícono? Probablemente ninguna de estas soluciones funcione, pero quizas ninguna sea tan memorable o tan inclusiva del sabor, el olor y la textura de Nueva York como este logo promete ser."

"Este logo representa muy bien a NY en más de una forma: Su adherencia a la grilla (grid) refleja esa característica de la ciudad (si sabes contar, puedes ubicarte fácilmente en NY), su grosor es alusivo al poder de NY como centro de la cultura, el arte, la política y los deportes; en su corto interletraje (cercanía hombro-a-hombro) es un doloroso recordatorio del poco espacio que hay aquí, pero como disfrutamos y prosperamos en nuestra proximidad a los demás; en su apertura, que puede servir de marco a cualquier imagen, evoca la habilidad de todos aquí para hacer su propia historia, a su manera."

Es interesante ver que una ciudad con tanta capacidad y un amor inmenso por su propia cultura haya decidido contratar la asesoría de un estudio inglés para el diseño de su marca. La campaña de publicidad la realizó la agencia BBH y pueden visitar el sitio web de esta campaña en www.nycgo.com

Copenhagen, una ciudad abierta

2009-09-17T12:52:00.010-05:00

La competitividad entre las grandes ciudades europeas es cada vez más feroz y el gobierno de la ciudad de Copenhagen decidió que era el momento de unificar esfuerzos en un solo y potente esfuerzo unificado en favor de la ciudad. Se espera que la nueva marca atraiga inversionistas, fuerza de trabajo y turistas.

Las ciudades-competencia de la capital de Dinamarca han aumentado sus esfuerzos y la inversión en creación de marca y desarrollo, por ejemplo: "I AMsterdam" y Stockholm "Capital of Scandinavia". La capital de Dinamarca no ha enfocado el marketing sobre sí misma bajo un slogan común, lo que ha causado dificultades en lograr que su mensaje sea efectivo. Pero ahora Copenhagen ha asumido su lugar en la competencia y ha lanzado una marca unificada para la ciudad capital.

El objetivo es reunir todas las voces de las ciudad en una sola visión compartida, un solo logo e imágenes precisas que expresen las más importantes cualidades y valores de Copenhagen.

Copenhagen es conocida mundialmente por su apertura y accesibilidad. La nueva marca "cOPENhagen – open for you", expresa la visión de la capital más abierta del mundo.

Lars Bernhard Jørgensen, Managing Director Wonderful Copenhagen
Steen Donner, Managing Director Copenhagen Capacity

Pueden leer el texto en su versión original, investigar más detalles o descargar los lineamientos de la marca Copenhagen (brand guidelines) desde aquí.

La marca país en ForoAlfa

2009-09-17T12:01:00.007-05:00

Un interesante tema de debate, propuesto desde un punto de vista más antropológico y sociológico que comercial, para leerlo con calma en toda su extensión. Les dejamos un pequeño adelanto.

"En la era global, el reordenamiento de las relaciones económico-políticas entre los bloques y los países del planeta que identifica como uno de sus hitos de inicio la caída del muro de Berlín, [...] dieron paso a la concepción del mundo como a un conjunto de mercados que pueden y deben ser conquistados.
La «idea genial» de expandir el enfoque de mercado, hacia áreas con otra intencionalidad como: la organización política, comunitaria, cultural, la educación y en general el sector social, ha dado lugar a que se genere trabajo para las mismas agencias publicitarias que han contaminado, con sus formas de pensamiento y de expresión, a ámbitos que no son de naturaleza mercantil, como la política, la educación, la información, el desarrollo social y construcción del conocimiento. Acciones y lenguaje del mercado se transfieren a los otros sectores como si fuera lo mismo: «marketing», «naming», «branding», «target», posicionamiento, activos, promesa de valor, compra, consumidor, mercados. Así, es frecuente escuchar hablar de «marketing político» y del manejo de los candidatos a cargos de elección ciudadana como si fueran una fritura de maíz con sabor a taco al pastor."

Todo el artículo en ForoAlfa.

Camilo Egas: un hombre secreto

2009-09-17T11:33:00.002-05:00

El trailer del documental realizado por búhofilms acerca de uno de los pintores ecuatorianos más importantes del siglo pasado.

Wilo presenta "cuaderno de viaje"

2009-09-14T15:54:00.005-05:00

Nuestro querido amigo y talentoso ilustrador, artista y director de arte Wilo, nos envía esta invitación abierta: "Queridos amigos, este miércoles, 16 de septiembre de 2009 a las 20:00 expongo en La Naranjilla Mecanica (Tamayo N22-43 y Veintimilla Quito, Ecuador), 60 DE MIS DIBUJOS DE VIAJE!! los espero con un vinito para los que toman y con un cafecito super polenta pa los que gozan de la cafeina! la idea es diverirnos esa noche hasta que las fuerzas den!!

Un enorme Abrazo , los espero por ahí!!!"

La Naranjilla Mecanica (Tamayo N22-43 y Veintimilla Quito, Ecuador)
16 de septiembre de 2009 a las 20:00

Para nuestros lectores fuera de Ecuador, pueden visitar wiloarte.blogspot.com

99% el sitio web

2009-09-09T13:41:00.004-05:00

De los creadores de Behance y luego del éxito obtenido con su conferencia 99% conference, el equipo de Scott Belsky decidió lanzar un sitio web que recopila lo mejor de las entrevistas realizadas para la revista de Behance.com, las conferencias y los demás sitios web que manejan bajo la marca Behance. Realmente nutritivo para cerebros creativos.

Visiten the99percent.com